构建湘南美学：当代著名画家赵洪琦艺术学术研讨会长沙召开
由湖南省文联、湖南省美术家协会主办，湖南省东方诗书画院承办的“构建湘南的美学：当代著名画家赵洪琦2019艺术巡回(长沙)展”，于7月28日上午在长沙美庐美术馆隆重开幕。下午，主办方还召开了赵洪琦艺术学术研讨会。研讨会由著名评论家、湖南省作协副主席、湖南日报《湘江周刊》主编、茅盾文学奖评委龚旭东任学术主持。来自全国各地的20多位专家、学者、画家对赵洪琦的作品进行了深入探讨。
研讨会上，著名评论家、湖南省文联党组书记、副主席兼秘书长夏义生评价认为 ，赵洪琦的花鸟画所体现的艺术品质、审美特征以及笔墨蕴含的思想不仅有广度、深度，而且有一定的高度。他承古识今、博釆众长，用宽广从容之笔墨，以淡雅超然之情怀，自觉地呈现了湘南之美的精神高度，创造了情感丰富、灵动飘逸、温暖传神的花鸟艺术世界。
著名画家、美术理论家、中国工笔画学会副会长牛克诚认为赵洪琦的作品浸透着浓郁生活气息和泥土芳香，凝聚着他对于土地的无限感激，他用一个个温情脉脉的乡土故事，温暖着被城市文明冷却了的情感。他的工笔花鸟画洋溢着一种鲜明的入世情怀，它不似传统文人花鸟画那样孤傲或酸腐，而是用繁盛、充盈、丰实、温馨、欢快、明丽，来营造乡土底色的阳光基调。映射着这个盛世时代的文化气候，他的一幅幅精品力作也就仿佛是一首首具有鲜明时代旋律的乡土歌谣。
著名画家、湖南省美协副主席、湖南省花鸟画家协会主席魏怀亮表示，这次展览，比较集中地展示了赵洪琦近几年来在花鸟画艺术创作上的最新成果。特别是在工笔花鸟画，他远取宋代工笔花鸟画优秀传统，近追陈之佛、喻继高、邹传安等工笔花鸟画大家艺术探索成果，注重生活、强调写生，设色雅致，在追求精细入微描绘的同时，将意境和情趣作为绘画的艺术追求，以诗意的笔触创作出了《晨曦》《富贵吉祥》《甜蜜世界》等许多精致细腻、韵味悠长的艺术佳作。
著名评论家、湖南省文联文艺创作与研究中心主任、《文艺论坛》执行主编王涘海说，在当代艺坛，赵洪琦无疑是一个异数。他对理想的坚守如老禅于佛般虔诚。他绝交流俗，安守内心，不浮躁，不虚夸，数十年如一日深耕于笔墨纸砚和颜料之间，精益求精，孜孜以求，在书画的征途上攻下一个又一个城池。他是富有创新意识的艺术家，他的艺术创作既是自然的，又是观念的，既是传统的，又是现代的，他不追逐时尚，亦不墨守成规，他对中国画颜料进行了独有的创造，使颜料随我所用，力图在色质、色域、色相上做独特的“这一个”，他的作品在传统与现代，民族与世界冲突与交融中找到了最适合自己的契合点。他的工笔语言，多用勾勒、涂染、肌理的手段去表现，严谨而精致，拙朴中见深厚功力，理性中见汩汩灵气;他的画境，澄澈、明净，平静而又不孤独，独具一格，充满了艺术张力;他的表现对象虽多是花鸟家禽飞虫植物，但无一重复，或典雅或富贵，各展新姿，各现妖娆，诱人心生无限遐想，艺术之美在他的笔下被传达得淋漓尽致。如此种种，得力于他对艺术矢志不渝的追求和对当下美好生活的深刻体察。他不断对人与自然、社会和谐共生进行深情赞美和诗性书写。他用别样的方式，画时代之像，铸人民之魂，尽现中国气质。
著名诗人、评论家、收藏家、湖南省东方诗书画院执行院长肖歌说，每次读赵洪琦先生的工笔花鸟作品，他笔端呈现出的画面，精心刻画的细节，作品流露出的情愫，总能带给我共鸣、惊喜与感动。因为挚着与热爱一一对家园、对艺术的挚着与热爱，所以，总能从我们熟知的事物中发现最能表情达意的细节，在别出新裁的构图和艺术视角中，诗意地展示出他作品的无限魅力与审美情趣。
著名诗人、评论家周瑟瑟认为，赵洪琦是中国工笔画中仙侠式的大家，他艺术性格的容忍、寂静与灿烂，使他的画风既古典又现代，创造了一个传统精深而又满目繁华的艺术仙境，他引领艺术走向心灵的巅峰，如明代画家仇英山石师王维，林木师李成，设色师赵伯驹，洪琦亦从传统中来，整体技法严密，绘画语言纪律分明，他己经通过传统的未来性建构起了中国工笔画的现代性美学。
《艺术中国》杂志副社长曾冬表示，赵洪琦以精妙的笔墨，极富感染力的艺术语言，展现出一个返璞归真、精粹纯净的诗意世界，实现了古情调、今意境的完美统一。他更像一位抒情诗人，用朴实生动、宁静含蓄、自然清新的画面，引领我们找到了家的温暖和已然陌生的故土，以及记忆中日渐模糊的童年;让大家发现，生活原来还是如此美好。
著名画家、中国工笔画学会理事刘龙耀说，读赵洪琦先生的画作，给人一种心旷神怡的感觉，犹如在感受大自然的生命，这是一个艺术家与自然的真诚对话，也是对自然的深切感悟，在创作上，他的作品融艺术探索与人生阅历于一炉，“迁想妙得”，“皆成天趣”，打造出了独具个性化的绘画语言，传递出清纯刚正、平和雅致的气息。这种艺术风格的形成，正是因为湘南那片土地上的旎丽风光和山山水水，赋予了他在绘画领域里的天赋和灵感，使他的作品内容充满妙韵、大气、境深的艺术特色。
著名作家、评论家方雪梅认为， 赵洪琦先生的工笔画，有一种清凉感，仿佛能让人的灵魂躲进画里乘凉。里面的鸟呜莺啼，花红草绿，可以过虑都市生活的喧闹和柴米油盐生活的烟尘。
同时，他的画又蕴含了亲切的温情。如《家和万事兴》，画面上只有四周的小青瓦屋檐，和一桌丰盛的饭菜，静静摆放的碗筷桌椅，并没有出现一个人物，但你会感受到这是一个和睦融洽的大家庭，有湘南民间让人心动的人情味。
他的作品，总能触动人心最柔软的部位。世界的美好与宁静，从蝴蝶的粉翼、瓜蔓的茸毛、果实的裂纹和小鸟的羽毛间倾力迸溅。细到纤毫的用笔中，蕴藏了一个盛大的、别具一格的美学视域。
这次展览，也欣赏到了他的写意画，让人耳目一新。从艺术的层面讲，他像一个活力四射的"斜杠青年"，在工笔与写意，穿行自如，沒有半点硬绊，可见强劲之笔力。
诗人、书法家、评论家，原《中国书画报》专栏学术主持人邹正表示，赵洪琦的工笔花鸟画有着静谧的气息，静得仿佛可以听到画家艺术血液的流动声。它又有着灵动的浪漫，从中能看到画家的心灵和情感的涌动。他的作品，于质朴中见宽博浑厚，于真情中见意气勃发。
他的作品带有一种朴实无华的乡土情结。他将自己对大自然的热爱和对潇湘文化的尊崇自觉或不自觉地在作品中进行诠释和解读。他有着对艺术孜孜以求的精神，善于在作品中表现出个性化的笔墨语言。
著名作家奉荣梅说，赵洪琦以笔墨再现记忆中故乡的原风景，从很小的切入口，画写乡情乡愁、民俗与自然，以此来构建他的湘南美学。《故乡的记忆》选取的是很小的局部，沧桑的青瓦片上，洒落布满虫眼的落叶，还有鸟雀与金龟子，记忆既清晰，又有想象的空间，瓦片下面是炊烟、是人间烟火。《家乡的月光》表现的是月是故乡明的乡愁，蓝色背景中凸显两只相依偎的白色鸟，渲染的是故乡的宁静祥和。《家园.憩》中篱笆、家鸡就是家的符号，火红与雪白色彩鲜明对比。《家和万事兴》透过俯瞰青瓦天井，大圆桌、长条凳、冒着热气的鼎锅，桌上是湘南家宴“十大碗”，人并未出场，但团圆的祥和美满已经呈现出来。又比如《故园春梦烟雨》系列、《香魂》等，《香魂》中鸟雀的神情在花树间沉醉，一只仰天闭眼在闻香陶醉，一只煽动羽毛在呼吸。
画家方军认为赵洪琦的成功是源于他对中国传统绘画的传承与创新，源于他对民间艺术智慧的灵性启发，源于他对家乡湘南浓烈的爱恋，他始终坚守"画无精品不见面"的艺术追求，令人充满敬意。
画家、湖南工业职业技术学院工业设计与艺术学院院长石家泉说，赵洪琦的作品来自自然，而超然于宇宙之外。如在梦幻中生出迷人的色彩，是精神于哲学之外的产物。物化于心，工于精细之处，以超凡脱尘在世俗中尽显淡泊之本色。
著名作家、美术评论家、湖南省东方诗书画院副院长吴茂盛认为， 美的最高理想要在实在与形式的尽量完美的结合与平衡里才可以找到。沈从文以纯美的文字，黄永玉以绝美的画作，宋祖英以优美的歌声，找到了同时也构建了“美得令人心痛”的湘西世界。而当代作家叶蔚林的小说《茹母山风情》和《在没有航标的河流上》，把湘南瑶族风情描写得惟妙惟肖，因此而成为文学经典。如今，赵洪琦正在沿着叶蔚林的道路，他用另一种方式--绘画，通过一种源自内心的感知，与湘南低语，和故乡对话。
他把工笔的勾勒和喧染与写意笔法很巧妙地结合起来，以精细流畅的线条、明快淡雅的用色、沉稳清丽的画面构建了清新典雅、温暖传神、情趣盎然的诗意世界。他用形象逼真的事物来做为意义的喻体，抽像地表述画外之义和新人文主义的精神意蕴。赵洪琦以火热的激情拥抱自然，以无尘的爱恋表现他对故乡浓烈的情感。他的笔墨清澈、幽深、多情、绵延不断，像潇水一样诗意地流淌。他用心用情用自己独特的笔墨语言构建了湘南美学。(通讯员 )
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赵洪琦，当代著名画家。1966年出生，湖南祁阳人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省花鸟画家协会主席团成员，湖南省书法家协会会员,湖南省东方诗书画院院长，长沙理工大学客座教授。曾在广州、深圳、东莞、长沙等地成功举办多次个人画展和联展，数十件作品参加全国和湖南省美展，多次获全国奖。有两百余幅作品被各美术馆、博物馆和私人收藏。先后在《美术》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《湖南日报》、《创作与评论》、《艺术中国》等多家报刊发表过作品和论文，出版美术专著和大型画册10多部，作品曾入编《中国当代花鸟画》、《中国花鸟画》、《首届全国现代工笔画作品集》等。(通讯员 吴错)
